作者:李莉(文学评论家，辽宁省新诗学会副会长)

王洪的作品雷霆万钧，当他的目光接触到他的西北和东北画卷时，他的心会下意识地“怦怦”一下，就像打雷一样，惊心动魄。被日复一日的收紧所覆盖和麻木的心，无时无刻不在被唤醒和动摇。感动和感激交织着各种生活气息，让你想说什么都不说。这就是艺术的味道。

具体来说，王红在美术作品上的雷，就是他画出了贴在很多人心里的乡愁。乡愁是王红心中的一块阻滞，画画就是为了驱散它；同时，乡愁也是驱动力，让他将所有的情感倾注到曾经哺育过他生命和精神的故乡。田野，庄稼，亲人，他居住的院落，干旱龟裂的土地让他焦虑，这些熟悉的东西是刺穿他情感的荆棘。画它们，就是挑出折磨他灵魂的荆棘，平复他的情绪，重置他扭曲的人性。

十霜红月(国画)王红

你看他画的东北风土人情，每一幅都很精美，很精致。很多细节都是用笔描绘出来的:一棵玉米树的各种姿势，一根树枝的各种表情，人的表情和眼神，代表岁月风霜一样细的皱纹……都是用深浅不一、粗细不一的线条表现出来的。每一笔都像刀雕一样，把国画做得像油画一样细腻精致，又像针线做的天鹅绒一样飘逸简约。这既显示了他的笔墨功力，也从形式上体现了写神的创作主题。

比如之一个触动我的是家乡的秋天。画面的底座是北方的玉米，好像堆的像金子一样。画面是倾斜的，像在山坡上。其实是画家用主观情感改变客观真实的场景，来突出最感人的部分，让画面立起来。在顶部，突出显示了几个农民。它们宁静而深邃。男的有些刚毅，女的抱着孙子比较善良。这种平静的表情背后，是过去的汗水、血泪。就这样，作品被画家的情绪起伏所感动。类似的作品还有《静秋》，描绘了一个宁静的农家庭院。然而，谷物的不同堆叠显示了农民在秋天的忙碌，用作房屋墙壁的石头大小不一，弯曲，增加了作品的趣味性，这显示了画家的笔墨技巧。除此之外，还有充盈心灵的高粱红，还有以虚与实冲击视觉，把人带入真与幻境界的正午阳光，等等。

王红的东北系列作品，虽然景色随季节而变化，但都呈现出一种悠远宁静的状态，呈现出温暖、爱、美的特质。那些纯天然的作品，有几个是以《寂静无声的岁月无声的降雪》命名的，还有与天地有关的《北国大地与多云的天空》，还有《夏紫》、《旷野的秋夏》和《来来往往的春天》等。，以季节为特征。这些作品表现出一种天生的气魄。只有在这样纯净的自然中，画家的灵魂才能得到净化和升华，其中蕴含着画家皈依自然的心情和愿望。

乡愁是古今中外艺术家共同的主题和体验。这种体验映射到个人创作上，表现出不同的强烈的个人特征。有些表达兴奋、悲伤、内疚和忏悔，而另一些则恰恰相反，反映出冷静、愉快、宽慰和开放。这些不同的体验取决于一个人的性格禀赋和体验感受。

带着这种认识去看王红的西北写生，可以看到这些西北作品仍然是乡愁的延续和拓展。西北素描绘画的基本元素是:凸起的台地、山脉和丘陵；其中，通向远方的小路有时是下坡，有时是平坦的，但很弯；路上有时有驴车，小人的背影；还有黄河水，石磨，因年久失修而倒塌的石墙，以及在其中交错的仓库。当然，窑洞的门，门上漂亮的木格子窗，有时还有喜鹊的门帘，都让人感到温暖，觉得是家。在灰色的天空空和背景上，多次出现的燕子像是细细绽放的花朵，也像是密密麻麻点亮的星星，让人感觉一种火焰在心中升起。所以作品也有一种鲜明的成分，在灵魂上与东北那些画相呼应，相交流。

但就审美而言，王红的东北画更有异国情调，那就是峻青和灵器。这些西北地区的素描倾向于野性，即随性自由，但也有一点苍茫和粗犷。他们共同的性格是诗意，也就是抒情。王红乡愁作品感人的核心是真诚。让真诚的创作变得简单。当然，简单不是粗制滥造或者偷工减料。简单是一种态度，它过滤掉许多画家引以为豪的琐碎和复杂、不真诚和杂耍般的独创性。以真实为根本，以真情为标准，以 *** 为大技，洗尽铅华的质朴自然显现。所以王红的作品不仅感人，而且有令人振奋的力量。

这样的乡愁作品，符合艺术之路，同时又有真正的艺术味道，味道真的很淡，不调制，不浓不甜，不浓不腻。就像东北的野菜，刚开始清淡，后来微苦，再后来越嚼越醇厚绵长。这是清欢，世界上更好的真正味道，而且没有污染。它不仅能清热解毒，而且有益于眼睛、心脏和灵魂。我把这理解为王红整体作品的魅力，也是我看他作品时舌尖上的味道。什么都尝一尝，百吃不厌。

光明日报(2021年11月07日11版)

来源:光明网-光明日报