什么是“千年独调”？

其实“千年老调”和“千年老调”是两个不同的概念。

千古绝唱指的是不可多得的优秀作品。

在古代，诗词原本是作为歌唱的歌词，说唱作品可以名正言顺。而“千年独调”的说法，更倾向于对音乐本身有更强依附性的词牌——我们说的“小调”，是指曲调还是指内容？

所以一般用“钱球绝调”来形容乐谱和乐曲，如《钱球绝调广陵散》——即无词，还有陈廷焯对顾贞观《金鹿曲二首》的评论，也是乐和演唱的词牌。

从汉代开始，诗歌开始以“演歌”的形式出现，并逐渐由歌词变为朗诵作品，从而产生了单独的汉字音韵，通过四声、平声来规范诗歌的创作。正是因为朗诵的规范，诗歌逐渐脱离了歌曲，形式上与音乐脱钩，内容上与大众盛宴脱钩，成为高级文人的精神风貌。

李白正处于词牌诞生、诗歌逐渐走向格律的关键时代。所以李白的作品里有很多古典诗词，也是用来唱歌的。为什么我们今天读古典诗词有时会觉得不舒服？那是因为词在依附于音乐的时候会改变音调——我们从今天的流行歌曲和歌词中可以看到，平不平都无所谓，用那个音调唱他就行了。

李白和王昌龄是七绝规范化为格律体的重要推手，但实际上在唐乐坊，因为出身卑微，在当时可能还没有进入上流社会，主流唱法是诗歌。

比如王之涣、王翰的《凉州词》，其实都是为西凉音乐写的歌词，虽然都是“七绝”的模式。那时候还用诗来唱，于是就有了“乐府”——只有新旧之分。

王昌龄、高适、王之涣等人以前都讲过“画墙挂旗亭”的故事，就是每一个都赌自己的作品是不是宫女唱的——那些作品，在今天看来，都是诗，但在当时都是用来唱的。

按照今天的意识，诗歌虽然同源，但划分的标准是明显的，吟诵体和歌词有明显的区别——尤其是词牌和古诗词的划分。

虽然词牌的音乐在今天已经失传了(也变成了吟诵体)，但它的格律已经被音乐固化了，不能像写古诗词一样，在吟诵的基础上为所欲为。

按照现在的标准，我们只能称音乐或词牌为“千年绝调”，而称诗歌为“千古绝唱”是没有问题的。

称之为“永恒的绝唱”更为恰当

那么，李白的《峨眉山月歌》到底是“千古绝唱”还是“千古绝唱”？

从他当时的创作冲动来看，自然是用来演唱的，唐人可以称之为“绝调”。但在今天，称之为“绝对调”有些不合适，可能更符合我们今天对这部作品的理解。

因为是格律诗，所以是四行诗。虽然曾经是用来唱歌的，但是诗歌分流后，现在只能大声朗读，用平吉核对。求证的结果是，这是一首格律诗。

之一句“峨眉山半满秋月”“萍萍萍萍萍萍萍萍”是第三句，不管是平是平。通过相对性和附着性原理，可以得出全诗的平平关系:

平平淡淡平平淡淡。

公平，公平，公平，公平，公平。

第三句“清溪夜游三峡”，“平邑平邑平邑平邑”是“平邑平邑平邑平邑”的“锦鲤鱼卜凡”的变体，符合规律。经细考，全诗合乎法度，故为“十一有”一节中的四停诗。

把七绝当词牌唱并不新鲜，比如前面提到的凉州词，浪淘沙，采莲子，其实都和七绝差不多，阳关曲其实就是王维的鞠躬七绝，送别袁，做个安西。

在这种情况下，诗歌只能通过音乐和歌词来区分。

音乐的一部分叫“永恒的曲调”，文字的一部分叫“永恒的绝唱”。

不要听别人的。

显然，把李白的《峨眉山月歌》称为“千古绝唱”，而不是“千古绝唱”更为恰当。

但是，无论是哪种称呼，都是大赞性质的。这种赞美虽然有一定的个人利益，但还是要经得起大多数人的评价，才配得上“永恒”二字。

这就像很多人说七绝七律为先，看了一些古评就跟着学。你真的对比过大多数同时期的作品吗？古人写诗评的时候和今天没什么区别。他们大多局限于自己当时的才情和心境，有一定的代表性，并不能代表所有人——这也是为什么有些作品的文学地位一直存在争议的原因。

最典型的例子就是黄鹤楼和登高之战。其实你脱离诗人和诗人的时代特征去争之一都是扯淡。

唐朝鼎盛时期，七律规定不严，黄鹤楼凭天气取胜，被当时的人认为是正常的。但是，最后，计成严谨了。按规矩，黄鹤楼充其量是个半格律体，所以爬高度自然是七个格律中无可争议的之一——它甚至和内容、意境、天气都没有关系，因为严谨的格式早已把黄鹤楼踢出去了。

有时候我不知道这些人在争论什么。先知道论点的范围才是对的。

只有名正言顺。怎么会有这么多不同？

峨眉山月歌有什么好的？

从七绝的范畴来说，《峨眉山月歌》当然是佳作，但如果要加上《永恒》，就要看你的阅读和鉴赏水平了。李白自己的本事都是大师，何况别人。例子太多了，就不举了。

所以你不能说“独一无二”和“独一无二”，但当你说“独一无二”和“优秀”的时候，这前七首独一无二的歌可以认为是一个数字。

《峨眉山月歌》最突出的特点在于李白出蜀路线的几个地方在全诗中的自然摆放而不突兀。这是我们创造七大奇迹的难点之一。地名和人名是固有的，不能互换。创作的时候需要有一个周密的计划，巧妙的安排。

像长虹一样愤怒，而不是一挥手就“因言害义”，这是诗人的能力。

之一句是峨眉山，对面一句是平羌河，第三句是清溪(后)和三峡，最后一句是禹州。短短28个字，就有5个地名(占用12个字)。要把这些地名有机地结合起来，表达作者的思想，提升意境，需要的不仅仅是才能和技巧，更需要天赋——李白充满了诗意的天赋。

这首诗，加了那么多地名，依然没有一丝造作，其诗如青衣之河，抒发了峨眉山的月色和诗人的故土情怀，回味无穷。

“峨眉山秋月半落，水流入平羌河。”

平江河就是今天的青弋江。语言简单明了。“半秋”表示时间，融为两地。同时还利用月影入河，随波逐流，构建月夜河流流向图。

半轮明月高挂峨眉山前，青衣江碧水映月影。

“夜青溪去三峡，四君不见周霞。”

清溪指的是清溪岗。有专家认为这里“四君”的“君”指的是朋友，其实挺无聊的。

书名是《峨眉山月歌》。按照李白一贯的浪漫思维，这里的“君主”应该是指峨眉山的月亮。他的“给我带来我的影子，让我们三个”实际上是影子和月亮的化身。为什么“想你”？因为即将进入三峡，峡壁高踞，人在船上抬头看不到山和月亮是很正常的。

晚上坐船出发，离开清溪，直奔三峡。抬头看你，你却被一座山峰遮住了。只能忍痛沿河前往禹州。

峨眉山月歌李白(峨眉山月歌李白翻译)

因为字数少，话又说不完，所以通常用句子来记录某时某地的情绪激动，而不是长时间、大面积的变化。李白的作品突破了限制，在峨眉山的影响下做了一次时间的大跨越空。有五个地名的变化，和隐藏的时间的流动。关键是我们一点也不觉得突兀和累赘。

原因是，首先，它是真实的。这些地名是他出蜀的路线，也是所有人出蜀的路线，符合经验。二是峨眉山月这一象征性的艺术意象，主导了全诗。它统一了空和时间，开启了读者的逻辑想象空，渗透了作者的浪漫情怀和真情实感。

地名的使用也是五花八门。比如“峨眉山”用来形容“月”，“平羌河”用来形容水，虚浮；“清溪”、“三峡”、“渝州”实用，位置灵活，不会有任何人为安排的痕迹，激浪不显，自然完成空之间的跳跃。

这种写法在唐诗中是绝无仅有的，也只有杜甫的“从这座山回来，走过另一座山，从南边上来，再往北——到我自己的镇上！”比得上敌人。而杜甫的修辞 *** 是地名的重叠。虽然也是真的，比较工整，但是雕刻的样子难免会飘出来。更何况杜甫的作品是格律诗，有大量的空来表达情感。虽然字间难度高，但和峨眉山月歌的成功还是有一定差距的。

一方面是内容的无限放大空《峨眉山月歌》真的可以称得上是千古绝唱了。