在诗歌创作中，很难做到“淡”与“味”的统一。就连黄庭坚这样的大诗人也曾感叹，“平平淡淡的山高水长，似乎高不可攀。”但是，在我国的古典诗词中，我们还是可以读到很多清淡可口的佳作。

先看两首歌:

你刚从我们家乡来，我们必须了解人情世故。

当你经过我的窗边时，梅花是不是在绽放寒梅？(王维杂诗)

旧瓶子里有一线绿色，安静的火炉里有一丝红色。

随着黄昏，雪即将来临，来杯酒怎么样？(白居易给朋友刘的一个建议)

这两首诗都是普通询问的语气，没有难词，没有华丽的词藻。但游子的乡愁，朋友共饮的感觉，在他们身上都很丰富。像吃橄榄一样读。一开始你还怀疑它的苦涩。品尝后，你会觉得像一顿饭，而它的香味将永远留在你的牙齿和脸颊之间。

在诗歌史上，如果要以淡趣味来评判更优秀的诗人，那一定是陶渊明。他的诗总是有一种用平实的语言无法形容的魅力。试试他的诗《饮酒》:

在建房子时，没有汽车和马匹的噪音。

问你能做什么？心离自己很远。

*** 篱下，悠然见南山。

天公作美，鸟语花香。

这里面有真正的意义，我已经忘了我想说什么了。

这首诗是陶渊明辞官归隐时写的。整篇文章就像文字一样家常，简 *** 实，朴实自然，却不浅显，却清淡有味道。前两句，写你在人多的地方过着隐居的生活；三句话说，因为心境清高，自然摆脱了环境问题。只有四句话已经包含了无穷无尽的意义。

“采菊东篱下”是千古传诵的名句，彻底把人引入了无尘世界。“山神”的组合，进一步表现了诗人心中无忧无虑的心境。最后，诗人说，我已经明白了这个故事的真谛，我无话可说，也不必说什么。这个结尾自然让全诗更加有趣。

所有的诗都是关于草堂、东里、南山、暮色、 *** 、飞鸟，却又是那么的诗意。这就在于诗人把自己所有的真情实感都隐藏在了意象的描写中，所以能在平淡中见深远，在朴素中表现出强烈的性格。就像苏轼说的“外干内霜，似轻而美”。

葛李芳曾指出:“如果你想平淡，你应该来自你自己的群体，然后你才能创造出平淡的状态。现在的人大多笨手笨脚，好说话，却自以为愚钝，懂的人绝不会失败。”这告诉我们，光不是水果光，而是世界上更好的味道。那是一个被锤炼得没有任何刀斧痕迹的境界，却已从辉煌中消失。

以陶渊明的诗《饮酒》为例。“采菊东篱下，悠然见南山”的第二句，宋代陶诗多种版本把“见南山”理解为“望南山”。为此，苏轼十分不满地说，把这个词改了，“觉得一片空气都没意思”。在 *** 的绿篱下，可以悠闲地看南山，于是你自己采了 *** ，却无意看山。抬头望去，目光正好与南山相遇，于是忘乎所以，洋洋自得。

但是，没有任何意义的“见”字，很容易看见，“望”字是固定的。就像蔡居厚说的“有裳有脚之态。”“扮靓脚”就是撩起衣服过水，比喻刻意为之，刻意雕琢，自然破坏了原诗的精神意趣。由此可见，“见”字看似普通，实则含义深刻微妙。

我们来看李渔的一首诗《鱼美人》:

春秋的月亮是什么时候？你对过去了解多少？昨夜小楼又起东风，故国不忍回首。

玉雕应该还存在，但朱妍改变了它。问你能有多少悲伤，就像一条向东流的河。

之一个字不是假的，是纯白的，正如王国维所说:“他的浪漫会令人耳目一新，他的风景书写会令人眼花缭乱。他的话脱口而出，一点妆都没有。”但是，我们可以从它平实的语言中领略到无穷的魅力。

词的之一句话讲的是宇宙的无尽运行，第二句话讲的是人生的无常，两句话包含了很多古往今来的感悟。从构图来看，前两句奇数字拆分空，对比中见无极。“小楼”句后以“你”“是什么时候”为密题，再折进“故国”句，读者便能感受到其感情的波澜。

电影《雕猿》继承了“故国”的理论，回顾过去，可以从错误中引出自己的忧虑。最后，那条向东流的河，隐喻着我心中无尽的哀怨和仇恨。字里行间充满了外感和内感，语言清晰自然，没有任何吃力。它们看似不假思索地写出来，但寓意极其深刻。所以谭仙说“应视为神的产物”这个词。

周济在《解村斋杂诗》中评点文、韦庄、李煜的词，说:“茅琨、氏，皆是人间美人。他们化着严而淡的妆，穿着粗糙的衣服，不掩饰自己的民族色彩。飞卿，严妆也；端，光你也；主后，他无礼。”不以浓淡为限固然可以，但把李后主的词说成粗鄙杂乱是不恰当的。李后主的词极其精炼、优秀、真实，人们的声音是自然的。所以，她们还是有化妆的，不是衣服粗糙。

在布施之前，很多诗人都有类似的误解，认为平淡无奇的就不需要再“化妆”了，任由其粗鲁无序，导致自己的诗往往浅薄、枯萎、无味。

试试白居易的诗:

门内有大夫，庭内无客。

生病的时候，你笑啊笑，老脚丫却在 *** 。

吊车立在水池边，人帮忙砌。

春天脚酸酒坏也要有心情。(恶心的疮)

这首诗是因为脚痛，心情不好写的。没有难懂的单词，晦涩的句子和华丽的词藻。它很淡，但尝起来像嚼蜡。原因是什么？在于诗人错在简单、随意、不费力，所以容易直截了当。

再看梅姚晨的诗:

井水潺潺，冷泉绽放。

想变美，十天就清楚了。

回忆黄公社，只听过韦伯斯特的名字。

成熟的梅花小的时候，独饮的效果深刻而明亮。(《拉酒》)

梅对当时的诗风很不满意，所以他常常用平淡来使自己的创作丰富多彩。他的佳作可谓单薄而有品位，正如虎子所说，“余省的诗歌作品平淡无奇，独树一帜。”但也有很多作品因为追求自然而忽略了锻炼，从而表现出平淡与贫瘠。如上面这首诗，没有什么深刻的含义，文笔没有变化，根本谈不上诗意。

说到“轻”，我们不妨顺便说说它的反义词“厚”。在我们生活的世界里，简单是一种美，美也是一种美。正如绚丽多彩的春色让人心花怒放，高天轻云淡、远山疏林的秋色也让人心花怒放。苏轼《雨后湖上饮楚清》诗中说，“欲比西湖，淡妆总相宜。”只要合适，简单和美好都有自己存在的价值。

但就中国的审美传统而言，重在淡妆，轻抹厚抹。比如谢灵运的诗是轻的，所以有“天然可爱如初出茅庐的芙蓉”的美誉，而颜延之的诗是粗的，所以被讥为“铺锦绣花，雕满眼金”。再如韦庄的弱词，有“弦上黄鹂方言”之誉；文的字强，故有“画一只金鹧鸪”之讥刺。

有些大诗人倾向于在诗歌上强调轻与淡，如李白的诗云:“自建安以来，美不珍贵。陆诗韵:“我是诗歌日的初学者，但我想画画。中年之初，悟性较低，渐渐看到了宏大。"元好问诗曰，"一字自然新，奢常真。"

“重朴”美学观念的形成，与中国一直以儒家和道家思想为主导，重视朴素，崇尚自然有关。但也有一些诗评家能够摆脱重轻富的传统观念束缚，肯定丰富作品的价值。

正如谢榛所说，“诗虽珍贵古，必不可少富。”陈:“诗贵轻狂，而强则足以胜。”袁枚在《续诗》中充分肯定了诗的瑰丽的美学意义:“珍珠不白，纯金不黄。目前，美丽就像早晨的太阳一样糟糕。虽持仙骨，亦为严妆所制。”所以无论是浓妆还是淡妆，都有自己独特的审美价值。

试试罗的诗《王昭君》；

害羞，讨厌龙林。

明清金钿，玉箸染陈虎。

镜中暗，柳叶皱眉。

只有当歌声清晰，树木芬芳，春意盎然的时候。

这首诗写的是王昭君对堵车的怨恨。它是壮丽的，辉煌的，动人的。这首诗的前六句，用了六个漂亮的词:豹尾、龙麟、金典、朱钰、凌华、刘烨。这些华丽的词藻，如珠玉一般，贯穿全诗。

作者的纹饰并不会让人觉得繁复浮华，因为这一切都符合王昭君的身份，也符合他对皇帝和皇宫的告别。《豹尾》和《龙林》写的是宫殿的壮丽，《金钿》和《柳叶》写的是昭君之美。作者越是突出宫殿的雄伟和昭君的美丽，就越是体现出塞外的荒凉和昭君的愤懑。所以全诗虽然很美，但感情丰富，格调高雅，可谓语言优美。

诗歌创作的情况表明，华丽的作品很容易成为一种纯粹的点缀，所以往往中途褪色，外表丰富但精神腐朽，这也是中国审美传统强调轻与淡的原因之一。

看《试花》代表作家文写的《两个菩萨芒》；

重重叠叠的山岗明亮，寺庙云雾缭绕。懒画美女，晚穿衣打扮。

看花的前后镜，花对花。新绣的罗燕，两只金鹧鸪。(一)

一个美丽的女人，睡在精致的水晶窗帘枕头上，睡在上面的女人做什么？思念相思，房间不冷不热，香炉熏香，连绣鸳鸯都是香的，这样的环境是梦不到的。

河边的长而柔软的柳枝，刚刚发芽，看上去朦胧的，像笼罩在一片薄雾中。春天来了，大雁开始向北飞，大雁飞了，天上的月亮也消失了。(二)

在这短短的两个字里，有绣、金鹧鸪、水帘、美人枕、香腮、香红、暖香、鸳鸯锦、玉簪等丰富多彩的意象。作者的自吹自擂只是为了掩饰自己苍白的感情。看这样的作品只会给你强烈的华丽词藻的感觉，很难在情感上得到感悟和触发。

王国维曾指出:“在屏风上画一只金鹧鸪，类似费清的文字。”画屏上的金鹧鸪，富贵而无生气，暗喻温言的特点，满身彩衣，缺乏情感。就像沈德潜说的，“胸中无感，可以畅所欲言，可以分辨出雅与美，其实什么都没有。”(《会说话的诗》)

所以，如果你感觉到了什么，你能装饰它吗？是不是华而不实？我不能那样了解你。一般来说，一枝漂亮的笔，要配以雄壮的形势和细腻的感觉，同时要“以意为主，壮阔为辅”(吴克《藏海诗》)，否则也会导致雕虫小技。

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